Visual Zen

기대되는 영화들

giny — Wed, 11 Jun 2008 14:10:15 +0900

여태 본 영화들 정리해서 올리려니 너무 많고 잘 기억도 않나서 그냥 기대작 두편에 대한 포스팅을 하기로 했습니다. 이래서 그때그때 잘 적어 놓아야 하는데 말이죠.

CROSSING
베너광고 에서 Cry with us! 라는 카피와 차인표의 얼굴을 함께 봤을땐, '아 차인표가 또 어디로 봉사활동을 가서 성금모음을 하는 모양이다' 라고 생각했습니다. 클릭을 해봤더니 영화홍보 더군요. 한국에서 뿐만이 아니고 미국과 유럽등지에서 벌써 큰 화재를 모으고 있는 영화 '크로싱'은 탈북자의 탈북경험을 극화 했다는 점에서 북한문제에 대해 신선한 접근을 시도합니다. 여태 어떤 영화도, 정치적으로 터부시 되던 탈북에 대해 이처럼 집중적으로 얘기 한 적이 없다는 것을 감안 할 때에 김태균 감독의 용기와 의도는 대단하다고 생각합니다. 또한 기대되는 이유 중 하나는 이런 영화가 가장 필요한 시대라고 생각하기 때문이기도 합니다. 유투브에서 북한을 검색하면 유럽과 북미에서 금지된 땅의 현실을 파악하고 알리기 위해 제작된 다큐멘터리를 흔히 볼 수 있습니다. 브로커들이 숨겨간 카메라로 찍힌 꽃제비들의 모습도 온라인으로 쉽게 찾을 수 있다는 것입니다. 이런데도 불구하고 북한의 현실에 대한 인식이 전무 하다시피 한 남한의 경우 "불편한 현실"에 대해 더이상 눈가리고 아웅 할 수 없게 되었다는 것. 크로싱의 중요성은 바로 이 절묘한 시대적 타이밍에 있습니다.

"왜 남조선은 아무것도 하지 않는다 말입니까?"
극중 주인공 '용수' 의 외침은 우리 모두에게 호소하는 목소리가 될 것 입니다. 실제로 제작노트에서 김태균 감독은 십년전 꽃제비들의 모습을 담은 영상을 보고 큰 충격을 받았고 그것으로 인해 '크로싱'의 제작에 까지 왔다고 합니다. 탈북자의 삶이 남한의 시각에 의해 다듬어 졌다는 점이 타당성에 대한 의구심을 불러 일으킬 지도 모를 일이지만, 정치적인 시각을 최소한 배제하고 인간 대 인간으로서 탈북자를 그리려 노력했으면 하는 바람입니다. 정치적 프로파겐다만 너무 난무하지 않는다면 한국영화역사에 길이 남을 중요한 대작이 되리라 생각합니다.

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
'인디아나존스'를 보러 갔다가 본 트레일러만으로 제 가슴에 불을 지른 영화입니다. (인디아나존스는 참담한 심정으로 보았다만...) 데이빗 핀처 감독에 케이트 블렌쳇, 브레드 피트 등 캐스팅까지 황금박스! 거기다 흥미진진한 소재와 아름다운 영상까지 한데 묶어진, 방정맞게 기대되는 영화입니다. 벤자민 버튼은 태어나서부터 나이를 거꾸로 먹기 시작합니다. 즉 어릴때엔 주름이 조글조글한 할아버지의 얼굴을, 그리고 점점 시간이 지날수록 주위 사람들은 나이를 먹지만 자신은 중년으로, 청년으로, 끝내는 소년으로 역성장 해나가는 과정을 그린 이야기 입니다. 브레드피트와 데이빗핀처의 작업은 조니뎁과 팀버튼의 합작만큼이나 신용합니다. 'The Curious...'는 '위대한 겟츠비'로 잘 알려져 있는 F. Scott Fitzgerald 의 1922년도 단편을 원작으로 하고 있습니다. 스크립터는 '포레스트 검프'로 잘 알려진 Eric Roth가 썻다고 합니다. 대충 영화의 분위기가 짐작이 가시죠? 2008년 12월에 개봉예정이라니, (몇번 미뤄진 것으로 나와있네요) 아직 많이 기다려야 하지만 정말 기대되는 작품!
* 아직 포스터도 없군요...

요즘 여름이라 그런지 아니면 본인이 시간이 많아서인지 영화관에 가면 풍년이더군요.
보고싶은 영화가 줄줄이...

북한

giny — Sun, 6 Apr 2008 14:14:29 +0900

http://video.google.ca/videoplay?docid=1875007335054132657&q=children+of

위의 링크를 방문하여 이 비디오를 꼭 봐주십시요.

내가 느린건지, 아니면 이런 다큐멘터리들이 남한으로 아직 유입되지 않은건지 모르겠으나, 보고 너무 화가나고 슬퍼서 링크한다. 어째서 이런일이 있을 수 있는지...같은 말을 하는 한 민족으로서 부끄럽고, 안타깝고 가슴이 답답해서 미치겠다. 아프리카고 어디고 굶어 죽어가는 인구는 수십 수백만이지만, 이들 같은 경우는 외부세계로 부터의 도움부터가 차단되었다는 것이 가장 큰 문제점이다. 도움을 주고 싶어도 북한 정부 측에서 이 지역들에 대한 외부의 접근을 차단하고 있으면 속수무책일 뿐. 하지만 정말 아무것도 할 수 없다는 말인가? 열살 안팍의 아이들이 기본적인 인권도 보장받지 못하는, 아니 인권이라는 말 조차 사치스러울 정도로 인간 이하의 존재로 치부되는 이런 상황이 21세기에 일어나고 있다는 사실이 믿어지지가 않는다.

우리 민족에 대해서 배우면 배울수록, 나는 화가나고 슬퍼진다.

<숨>

giny — Sat, 8 Mar 2008 18:27:15 +0900

김기덕 감독에 대해서 잘 안다고는 말할 수 없지만, <수취인불명>을 고등학교때 본 이후로 엄청난 심리적 충격에 휩싸였던 기억이 있다. 그래서 김기덕 감독의 영화에 대해서 편견이 생겼다고 할 수도. 나에게 <수취인불명>이후의 김기덕 감독의 모든 영화는 내가 받아들일 수 없고 이해할 수 없는 갈등과 심볼리즘을 함축해 놓은 것일 뿐, 어떠한 감정적인 동요도, 지적인 해석도 불가능한 그저 짙은 패배감만 남기는 영화였다. 아직도 나는 <수취인불명>을 다시 볼 용기가 없다. 그때는 더군다나 사회적 역사적 지식도 전무한 상태였기 때문여 기억나는 것이라곤 그저 본 후 기분이 너무 나빴다는 것 뿐이다. 이후 본 작품은 <빈집>...공교롭게도 이 작품은 내가 가장 좋아하는 작품이다. 내가 뽑는 최악과 최고의 한국영화 두편이 같은 감독에게서 나오는 것은 무슨 조화인지 몰라..그 이후 <봄, 여름, 가을, 겨울...그리고 봄>을 보았다.

<수취인불명>을 제외한 나머지 두편의 작품은 김기덕 감독에 대한 나의 편견을 어느정도 순화시켜 주었다. 현실에 대한 역겨움만이 짙게 느껴졌던 <수취인불명>, 이후 <빈집>에서도 보이기는 했으나 받아들일 수 있었다. 일단 <숨>에 대한 나의 느낌은 <봄, 여름, 가을, 겨울...그리고 봄> 과 <빈집>의 구조를 계속하고 있다는 점에서 좋았다. <수취인불명>이 현실의 역겨움과 일반적인 비관의 관점에서 이야기 한다면, 이후의 작품들은 치유라는 좀더 긍정적인 태도를 보인다. 정신적, 심리적인 치유의식. 내게 이 세편의 영화는 같은 것을 보고있다. 그런점에서 나는 감독의 이러한 방향이 반갑다.

이 영화가 보여주는 모든것을 이해한다고 하기에 나는 아직 너무 어리다고 생각한다. 나보다 훨씬 큰, 아니 어쩌면 인간보다 더 큰 개념의 이해를 요구하는 김기덕 감독의 영화는 꼭 공부하는 기분으로 보게 된다. 사실 <숨>도 미루고 미루다가 보았다. 왠지, 또다른 수취인불명이 된다면 보지 않는것이 나았다고 생각 하게 될 것이 뻔했기 때문이다....

에, 또 오늘 저녁 들은 뉴스로는 뉴욕의 MOMA에서 김기덕 감독의 회고전이 곧 열릴 계획이라고 하니, 나름 반가운 소식.
"내가 없어요" 라고 말하며 우는 연이의 씬은 얼마동안 기억에 남아 날 괴롭힐 것 같다. 불교사상이 명확히 깔려있는 그녀의 절규가, 죽음의 순간에서 묘사된다는 것은 어떤면에서 아이러닉하지 않은가. 결국 죽음만이 인간이 열반에 오를 수 있는 유일한 길이란 말인지...그러니까 불가능 하다는 것이다. 또, 사형수의 교도소 수감 생활이 수도승들의 수도생활과 비숫하다는 생각을 했다. 대사 한마디 없는 장진과 그를 사랑하는 또다른 수감수. 내가 김기덕 감독의 영화중 가장 좋아하는 점이 바로 대사 한마디 없이도, 아니 대사가 없기 때문에 전해지는 캐릭터들의 감정적 교류이다. 이런 점에서는 숨 보다는 빈집이 압권이었다.

뭐, 여러모로. 김기덕 감독의 영화이기 때문에 본 작품이다. 그래도 난 아직 <빈집>이 가장 좋다.

I Met the Walrus

giny — Thu, 28 Feb 2008 10:59:12 +0900

1969년 어느날, 비틀즈의 광팬인 14살의 소년이 자신의 영웅인 존레넌이 토론토에 방문을 왔다는 뉴스를 접했다. 그날 이후 소년은 토론토의 호텔들을 랜덤하게 돌며 존레넌을 만나기 위한 용감한 여행을 강행한다. 소년은 결국 존레넌과 요코오노가 머물던 호텔을 찾기에 성공하고 존레넌에게 하루동안 호텔에 머물며 인터뷰를 하길 요청한다. 존레넌은 쾌히 승락하였고, 소년은 자신의 영웅과 보낸 시간을 테잎 레코더에 녹음하여 40년이 넘는 동안 보관했다. 이 맹랑한 이야기의 주인공은 Jerry Lavitan. 소규모 프로젝트로 제작되어 오스카 베스트 애니메이션의 후보에까지 오르는 성공을 거둔 'I Met The Walrus'의 프로듀서 이기도 하다. 이 애니메이션은 14살의 소년과 그의 영웅이 나눈 40분 가량의 대화를 5분가량으로 추려 컴플렉스 하고 재미있는 애니메이션으로 재창조 시켰다. 당시 몬트리올에서 있었던 "bed-in" for Peace 를 며칠 앞둔 상황이었던 존 레논과 요코오노는 그에 앞서 토론토를 잠시 방문 했던 것으로 여겨진다. 그에 맞게 이 애니메이션 또한 존 레논의 평화에 대한 메세지를 아주 심플하고 강하게 강조한다. 워낙 기본적인 자료가 흥미롭기 때문이기도 하지만 이 애니메이션의 성공은 레논이 전하는 평화의 메세지가 아직도 유효하다는 면에서 더욱 더 설득력이 있게 다가온다. 삼십년 전에 있었던 인터뷰이지만, 아직도 그의 메세지는 현대 세계사에 큰 일침을 가할 만큼 파워풀하고 직설적이며, 또한 감동적이다.

며칠전 있었던 오스카가 끝난 후 기대치 않게 CTV 에서 방영해 주었다. 처음부터 끝까지 눈을 뗄 수 없게 만들 만큼 진행이 빠르고 한컷 한컷이 너무 컴플렉스하고 예쁜 비주얼로 채워져 있었다. 디렉팅을 맡은 Josh Raskin과 애니메이션을 맡은 Alex Kurina는 Ryerson University 의 New Media를 전공한 후 우연히 Jerry Lavitan과 연락이 되어 함께 일하게 되었다고 한다. 개인적으로 영웅과의 만남을 추억하기 위해 제작된 애니메이션이 예기치 않게 - 인터뷰에서 말은 이렇게 하더라만...저정도의 자료로 뭔가를 한다는데 주목받지 않을래야 않을 수가 없는거... - 각종 필름 페스티벌을 휩쓸며 성공을 거두었다고 한다.

I Met the Walrus, Trailor

보면서 느낀것은 일단 14살 소년의 질문이 상당히 조숙하고도 순수했다는 점이다. 14살의 소년에게서 그의 영웅을 만난다는 것은 과연 어떤 일이었을까? 라고 생각하게 만든 애니메이션이었다. 물론 평화에 대한 레논의 열정이 메인포인트 이긴 하지만, 소년이 자신의 영웅을 만나 보낸 그 '시간'과 스토리는 정말이지 너무 매력적이다. 소년은 분명 자신의 머릿속에서만 생각 하던 것들을 봇물 쏟아내듯 이야기 하며 자신에게 그 거대한 존재가 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 가슴이라도 열어 보여주고 싶은 심정이었을 것이다. (아 귀여워)

영웅, 맨토어가 있다는 것이 정신적으로 얼마나 큰 의지가 되고 자극이 되는지 다시한번 생각하게 된다.

http://www.imetthewalrus.com/
Directed by Josh Raskin
Produced by Jerry Levitan
Animated by Alex Kurina

Premiers Bravo!FACT
on 29th of Feb. 7:30pm.

영화잡담

giny — Thu, 28 Feb 2008 09:01:56 +0900

Gone Baby Gone

트레일러 나올때 부터 보고싶었는데 잊고 있다가 오늘에서야 보게 되었다. 첫번째로 놀란것은 Ben Affleck이 감독했다는 사실. 처음 크레딧 뜰때 보고 깜짝 놀랐다. 그리고 영화를 본 후 또 한번 더 놀랐다. 사실 Ben Affleck의 연기에는 별 감동 못받았는데 그에게는 감독의 자리가 더 잘 어울리는 곳이 아닌가 싶다. 뭐, 이거야 개인 생각이니 어련히 알아서 잘 하실라고...

영화에 대한 소감을 짧게 이야기 하자면, 반전에 반전을 거듭하며 morally grey 한 소재를 솜씨있게 잘 이야기 한다. 관객에게 생각 할 여유를 아주 많이 남겨주는 영화인 것 같다. 그것이 이 영화가 좋았던 가장 큰 이유이기도 하다. 법과 원칙을 떠나 자신의 가슴이 말하는 좋은 일, 옳은 일이 무엇인지, 또 그것에 대한 선택은 어떤 종류의 책임을 동반하는지에 대해 한쪽에 치우치지 않고 잘 설명한다.

주인공인 Casey Affleck이 Ben Affleck 의 친형제라는 사실도 흥미로운 사실이었다.

영화 본 후 잠깐 인터넷 써치를 했는데 몇가지 알아낸 재밌는 정보 몇가지:

Good Will Hunting을 Ben Affleck 과 Matt Damon이 썼다는 사실. (잘생긴것들이 못하는게 없다.) Gus Van Sant 에게 60만불정도 주고 팔았다고 하더라. 자신들이 쓴 영화를 직접 연기 했다.

Affleck 형제와 Matt은 절친한 친구사이....

인증샷 ^^

아, 세상엔 정말 멋지고 잘나고 재능이 많은 사람들이 득실득실. 하지만 그래서 더 살맛나는 세상 ㅋㅋ

조지클루니도 지난해 오스카에선 best director 후보에 오르고...밀리언달러 베이비 감독한 클리트 이스트우드도 그렇고, 배우들이 영화를 만드는 일이 드문일은 아니지만, 연기와 디렉팅이 같은 맥락의 일일까 라는 의문이 든다. 그러니까 그...감이라는 게, 비슷한 것일까? 디렉팅을 배울 수 있는 최고의 포지션이 배우이긴 하지만.

OSCAR

그리고 오늘 있었던 오스카, 운 좋게 봤다. 일 해서 못볼 줄 알았는데 아르바이트 하는 곳에서 티비를 틀어 놓았음. 올해엔 전체적으로 영화를 많이 보지 못했기 때문에 수상작들 대부분이 모르는 것이거나 못본 것이었다. (이제 슬슬 뒷북 칠 준비) 최우수 감독상 받은 No Country for Old Man 도 듣도 보도 못했다는...쇼 자체는 재밌게 봤다. 인상 깊었던 것은 Once 의 Falling slowly 라이브. 아우 정말 좋더라...그리고 니콜 키드먼의 죽지 않는 미모! 아 그 여신은 어찌 오스카때 마다 다른 여배우들을 민간인으로 만드는고...이시대 최고의 미녀.

+ 오스카 수상작 및 후보작들을 하나씩 받아서 보고 있는 중...
La vien Rose, Micheal Clayton 봤다. No country for old man 고고.
소감은 나중에 정리해서 포스팅 하겠음.

아들

giny — Tue, 19 Feb 2008 19:45:22 +0900

나는 장진 감독이 좋다. 박수칠때 떠나라 같은 영화를 만들 수 있는 장진감독도 좋지만, 아들 같은 착한 영화를 만들 수 있어서 더 좋다. 요즘 한국 대중 문화와 십만리의 거리를 두고 생활 하고 있는지라 아들 이란 영화가 존재 하는 지도 몰랐는데, 우연찮게 보게 되었다. 장진 감독 특유의 어눌한 유머와 착한 말투로 진행되는 이 영화는 또한 반전이 있다. 하지만, 그 반전이 과연 얼만큼의 중요성을 갖고 있는가 라고 묻게 된다. 도대체, 그 반전이 왜 필요한 것인지 생각하다가, 중요치 않다 라는 결론에 도달했다. 영화 속 강식이 헌도에게 "중요치 않아" 라고 말한 것 처럼 말이다. 영화 보면서 많이 울고 웃었다. 이 영화의 모든 것이 착해서 안쓰럽고, 예쁘다.

개인적으로 장진 감독과 차승헌의만남을 좋아한다. 라이팅과 약간 차가운 영상도 너무 잘 맞물리고, 세련됐다. 이런 감수성을 가진 장진 감독은 도대체 어떤사람일까 궁금하다. 착한 사람들의 이야기를 적절한 감성으로 현실과 너무 태연히 조화 시키는 능력이 탁월하다.

아, 이런 영화, 이런 이야기. 써보고 싶다...라고 생각하게 만드는.

sweeny todd

giny — Wed, 23 Jan 2008 15:31:19 +0900

학기가 시작한 후 대략 정신적인 폭풍을 직면한 터라 포스팅이 게으릅니다. 이러다가 문닫는 일만 없었으면 하는 바램으로 구차한 잡담 포스팅 시작합니다 ㅎㅎ

Sweeny Todd

오랫만에 지인과 영화관 마실을 다녀왔습니다. 단연 기대만발하고 있었던 팀버튼과 조니뎁 콤비의 스위니 토드 티켓을 거머쥐고 떨리는 마음으로 상영관에 들어섰지요. 사실 영화자체에 대해서는 아는것이 별로 없는 상태였습니다. 뮤지컬이 원작이고 조니뎁이 노래 하느라 좀 고생했다는 소문을 들은 것 정도? 팀버튼도 최근들어 빅피쉬, 찰리의 초콜렛 공장 등등으로 예의 그 뒤틀림과 불협화음엔 변함이 없지만 그래도, 그래도! PG (15세 이상 관람가?) 영화를 만들고 있지 않았습니까. 그래서 이것도 녹색띠인가 하며 봤는데...왠걸...속았습니다(?) 아, 아니 정확히 말하면 여태까지 팀버튼한테 속았습니다. 조니뎁한테도 속았습니다. 켑틴 페로우, 찰리 다 거짓부렁...(..) 둘의 조합은 기가 막힙니다. 영화 제작시 배급사 쪽에서 PG로 뿌리려는 속셈으로 팀버튼에게 막대한 커팅을 요구했다고 하더군요. 이 영화가 피쥐가 되려면 적어도 필름의 2/3 은 잘려나가야 합니다 -_-

상영관을 나서며 든 생각은, 고전 컬트영화가 될것이 분명하다, 였습니다. 훗날 매니아들에게 몇번이고 재조명 될 만한, 팀버튼의 작가인생에 큰 획을 그은 작품이라고 생각합니다. 그것이 비록 상업적인 흥행은 아닐지라도, 이 영화에는 팀버튼이 1분 1초 속에, 배우들이 연기하는 그 공기속에 짙게 베여 있습니다. 조니뎁은 그 공기를 너무 잘 파악하고 있으며 어떻게 다루어야 하는지도 완벽하게 이해하고 있습니다. 그의 신경질적인 눈썹과 썩소;;;는 잊지 못할거에효!

그는 신이 팀버튼을 위해 내린 배우임이 틀림없어요!

Bill Henson

giny — Mon, 7 Jan 2008 16:30:06 +0900

Bill Henson, Untitled. 2006.

오늘 소개할 작가는 오스트레일리언 작가인 Bill Henson 입니다. 처음 이 작가의 작품을 우연히 접한 후 쉽게 뇌리에서 지워지지 않을 만큼 강렬한 느낌을 받았습니다. 그 느낌은 미스테리 라는 단어로 압축 할 수 있겠는데요, '사춘기,' 즉 아이에서 어른으로 성장하는 중간지점에서 십대들이 느끼는 불안과 정신적 트라우마, 그리고 육체적 변화와 함께 일어나는 성적 욕구의 발견과 그것으로 인해 발생되는 십대들의 일탈을 주 소재로 한 이미지들을 만드는 작가입니다. 특히나 이 작가의 사진들에서 주목할 부분은 이 포트레이트들의 배경이 된 시간대 입니다. 개와 늑대의 시간, 또는 twilight zone 이라고도 불리우는 이 시간대는 낮과 저녁의 중간지점이며 세계는 빛과 어둠이 묘하게 조화되어 공존하는 곳이 됩니다.

Bill Henson, Untitled. 2006

개와 늑대의 시간은 사진가들 사이에선 매직아워라고도 불리워 집니다. 사진을 찍기에 가장 적합한 조도라는 이유에서 붙여진 이 시간대를 이용하여 찍은 작가의 사진은 어둡지만 아릅답고 유혹적이며 동시에 불안정합니다. 이러한 불안정은 사춘기때 인간의 심리와도 일맥상통 하다고 볼 수 있겠죠?

Bill henson, Untitled. 2006.

Gregory Crewdon과 비슷한 맥락의 작업이긴 하지만, 조금은 청순하다는 느낌이 있습니다. 아마도 사진속의 주인공들이 소년 소녀라는 점에서도 그렇겠지만 최소의 조명으로 최대의 감정적인 동요를 꾀하는 조명의 쓰임새가 소재와 딱 들어맞는다는 생각이 듭니다. (개인적으로 이 작가의 라이팅을 정말 좋아합니다. 생각보다 따라하기 정말 어렵다는...-_-;) 90년대 같았으면 child pornography로 소송에 걸릴법도 한 사진들인데 시대가 좋아진 것인지 그런 문제는 없었군요.

Bill Henson, Untitled. 2006.

사진들이 전체적으로 고요하긴 하지만, 알 수 없는 긴장감이 제법 팽팽하게 깔려있습니다. 마치 데이빗 린치의 필름을 보는 듯한 그런 심리적인 압박 말입니다 ^^;;

더 많은 사진을 보길 원하신다면 이곳으로 http://www.roslynoxley9.com.au/artists/18/Bill_Henson/458/

행복

giny — Wed, 2 Jan 2008 13:47:37 +0900

쉬는김에 영화를 쉬엄쉬엄 보고 있습니다. 처음 황정민과 임수정이라는 조합에 약간 의아해 했었는데 불협화음도 잘 섞으면 매력있듯이 이 두 배우의 조합도 제 생각 보다는 괜찮았습니다. 황정민 연기야 뭐...말하면 입아프고 임수정 연기도 이 영화를 기점으로 좀 많이 성숙해 졌다는 느낌이 들었어요. 초 슈퍼 동안인 외모 덕분에 자기 나이보다 어린 배역만 하던 임수정이 소화하기에 딱인 역할이긴 해요. 병약함 몸에 창백한 얼굴, 그와 함께 묻어나는 묘한 성숙미... 보고나선 임수정 아니면 할 사람 없다는 생각까지 들더군요. 허진호 감독의 멜로는 사람 심금을 묘하게 울립니다. 예쁜 영상과 소박함이 묻어있는 소품들, 그리고 특히나 제가 여자라서 그런지 허진호 감독이 그리는 여자배역의 감정묘사는 때론 무릎을 탁 치게 만들고 또 흰 새벽에 혼자 눈물이 철철...(..) 흐르게 하는 그런 섬세함을 가졌어요. 이런 이유에서 허진호감독 무지하게 좋아합니다. 하지만 행복의 경우, 영수(황정민)의 이야기가 주도적으로 표현되는 반면, 은희(임수정)의 이야기는 영수의 인생에 종속되는 하나의 요소로서 소개 되는 것 같아요. 그럼에도 불구하고, 은희의 감정묘사는 정말 한숨나오게 할 만큼 가슴에 닿아 훅 하고 더운바람을 불어댑니다. 제가 눈물바람을 하게 된 결정적인 장면은 바로 이 장면.

한가지 아쉬운 점이 있다면 결말이 너무 싱겁다고나 할까...누구나 예상 할 수 있는 그렇고 그런 결말이라는 점이 좀 아쉬웠습니다. 그야말로 정통멜로인데, 일단 병약한 여인의 헌신적인 사랑도 클리셰, 여자의 사랑이 절정인 시점에서 떠나는 남자도 클리셰 모든것이 클리셰인 이 영화가 그래도 좋은 이유는 아무래도 이상과 현실의 괴리에서 조금은 진부하지만 이상으로 향하는 결말이 최악의 비극은 아니라는 점입니다. 저는 결말을 보면서 영수에게 다시 기대를 걸어보게 되더라구요.

더이상 말하면 스포일러를 난발하게 될 것 같아서 이만 씁니다. 연말에 좋은영화 선사해 준 허진호 감독에게 감사...

I am Legend

giny — Tue, 25 Dec 2007 18:40:29 +0900

이번 연말에 꽤 기대 했던 영화, I am Legend. 일단 감상 소감은 재밌게 보았는데 결말을 본 후엔 2프로 부족하다는 느낌을 지울 수가 없다. 윌 스미쓰의 연기는 정말 좋았다. 앞으로 이런 '아빠' 의 이미지로 나갈것인지 요즘 윌스미쓰 영화에는 가족이라는 키워드가 자주 등장한다. Pursuit of Happiness 전후로 윌스미쓰의 시나리오 선택 방향이 많이 달라지고 있다. 시트콤에서 익살이나 떨고 히치에서 넉살좋은 유머남으로 나오던 그가! 아니 이런 심각한 역할도 할 수 있어? 라는 물음에 대해 시원한 예쓰 를 할 수 있게 해 준 영화로는 손색이 없다. Pursuit of Happiness 에서는 그의 기본적인 익살꾼의 이미지가 너무 강해서 오버랩 되었었는데 이번영화에서의 열연은 정말 감동...(특히 강아지 사건때...보시면 압니다.)

그 밖에 영화의 전체적인 시나리오를 보자면, 원작을 않 읽어 보아서 원작이 어느정도로 치밀한 지는 잘 모르겠으나, 영화 자체는 좀 허술했다. 깔려있는 소재나 배경 자체가 너무 좋고 자극적이었으나, 그것에 준하게 관객을 흔들 결말이 없었다는 것이 아쉬웠다. 또 전개 과정이 짧은것도 나름 깔끔하고 매력 있었지만, 조금만 더 보여주지...싶기도 했고. 왜 로버트 네빌이 혼자 은둔하며 치료약 연구에 전력을 다하는 지 모티브도 분명치 않고...(중령인데 갑자기 중반부에선 의료계 실험을 진행한다. 헷갈린다. 본업이 군인이었잖아?) 또 결말 지을때 애매하게 그의 판단에 대한 단서를 주긴 주는데...그게 판단으로 어찌 이어지는지 링크도 불분명. 엔터테이닝 했지만 이 영화는 윌스미쓰의 연기가 8할은 되었다고 봄.

뭐, 보고 후회할 영화는 아니다. (그렇다고 크리스마스 이브에 볼 이상적인 영화도 아니지만..-_-;) 아마존에 가서 책 리뷰를 좀 봤더니 다들 만점을 줬더라. 책을 읽어봐야겠다. (
책에 대한 기대만발 중)